Seit 1946 würdigt der Type Directors Club weltweit herausragende Leistungen im Bereich des Schriftdesigns. Die TDC Awards stehen für das Beste vom Besten und werden an diejenigen Gewinnerinnen und Gewinner verliehen, die sich deutlich von der Masse abheben.

Bislang ging es nur darum, eine Auszeichnung zu bekommen – was schwer genug war – oder eben nicht (Certificate of Typographic Excellence). Seit diesem Jahr wird nun erstmals in Gold, Silber und Bronze unterschieden.

Was sollen wir sagen, die Tausend Collection hat – nach den Hiiibrand Awards, den internationalen und den deutschen ADC Awards – einen der ersten neuen TDC Type-High Awards in bronze gewonnen. In der Kategorie ‚Text + Display Typefaces‘ war sie zudem Judges’ Choice. Hierbei handelt es sich um die persönlichen Favoriten der einzelnen Jurymitglieder. Diese Werke gehören in der Regel zu den herausragendsten, erfordern jedoch keine einstimmige Zustimmung.

Auch wenn für uns weiterhin der ‚Publikumspreis‘ der wichtigste ist, fühlt sich eine Bestätigung von höchster Stelle natürlich ungemein gut an. Wir gratulieren einmal mehr herzlich den beiden Designern Christoph Koeberlin und Gabriel Richter für diese absolut verdiente Anerkennung!

Tausend’s Magie erleben

Einem breiten Publikum ist sie vor allem durch ihre ARD‑Late‑Night‑Show ‚Inas Nacht‘ bekannt, in der sie seit 2007 Musik, Gespräche und norddeutsche Direktheit verbindet. Parallel dazu hat sie sich als Musikerin mit mehreren erfolgreichen Alben etabliert, auf denen sie persönliche Texte mit musikalischer Authentizität verbindet.

Mit ‚6.0‘ erschien am 14. November 2025 ihr bislang erfolgreichstes Album, denn Müller eroberte erstmals Platz eins der deutschen Charts. Das Album, dessen Cover in leuchtendem Rot gehalten ist, widmet sich der Liebe in all ihren Facetten, von den schönen und den humorvollen bis zu den bittersüßen Momenten. 6.0 markiert damit nicht nur einen kommerziellen Höhepunkt, sondern auch einen künstlerischen Moment der Zuspitzung: reduziert, selbstbewusst und klar im Ausdruck.

Diese Haltung spiegelt sich auch im Artwork wider. Verantwortlich für die Gestaltung und das visuelle Konzept war Sven Grot vom Hamburger Designbüro B—99, den Sony Music als Art -Director engagierte. Das Projekt umfasst ein breites Spektrum an Formaten: vom einfachen CD-Digipack über verschiedene Vinyl-Editionen – darunter ein Gatefold-Doppelalbum – bis hin zur aufwendig produzierten Limited-Edition mit großformatigem Fotobuch im Schuber.

In mehreren Design-Meetings entwickelten Sven Grot, Ina Müller und ihre Musik-Managerin Adriana Schulz eine visuelle Identität, welches die Fotografie in den Mittelpunkt stellt – begleitet von einer starken Typografie, aber auf zusätzliche grafische Effekte verzichtet. Diese Designsprache sollte auch auf der Ina-Müller-Website zur Geltung kommen.

Zentraler Player im Artwork ist die Fontwerk-Sans McQueen, deren Namensgeber ihre DNA umreißt, der Antiheld mit den zwei Gesichtern. Die Kernfamilie vereint eigentlich widersprüchliche Prinzipien: einen starken Kontrast mit Ink-Trap-artigen Einschnitten und die geometrische Architektur. Gerade dadurch erweist sich McQueen auch im Kleingedruckten als leseröich. Für 6.0 erwies sich McQueen als die ideale Wahl. Sie stellt sich kraftvoll gegen die reduzierte, visuelle Kraft der Bildsprache und funktioniert sowohl im Titelsatz als auch im Mengentext. Im Zusammenspiel verleihen Fotografie und Text dem Album-Artwork eine zeitlose Präsenz.

„Mir war wichtig, eine Schrift zu finden, die etwas Besonderes hat und gut mit Fotografie harmoniert.“ erinnert sich Art-Director Sven Grot.

Die Entscheidung fiel schließlich auf McQueen in Regular und Bold – nicht zuletzt, weil sich Ina Müller sofort in die Schrift verliebte. „Sie hatte – wie immer – recht.“, so Grot. Inzwischen untermauert McQueen auch auf der Website von Ina Müller ihre künstlerische Identität.

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Nach ihren jüngsten Erfolgen freuen wir uns, dass die ‚Tausend Collection‘ beim ADC-Wettbewerb 2026 in der Kategorie Typographie & Type Design in die engere Auswahl (‚Auszeichnung‘) gekommen ist. Das bedeutet, dass die Schriftsippe zu den 575 Gewinnern des diesjährigen Wettbewerbs gehört. Wenn unsere Berechnungen stimmen, gejört Tausend damit bei 8.000 Einsendungen zu den besten 7%.

Ach dafür unsere Glückwünsche, Christoph und Gabriel!

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Einen solchen Custom-Font durften wir für eine der größten Versicherungsgesellschaften Deutschlands zeichnen, der R+V-Versicherung. Der Bedarf nach einer Exklusivschrift ergab sich aus dem Wunsch, die bisherige Hausschrift FF Marselis zukunftssicher zu ersetzen, stilistisch und inhaltlich zu erweitern und damit das Branding behutsam weiterzuentwickeln. Ihre besondere Eigenschaft ist ihr Umfang: die Sippe besteht aus einer Sans-, einer Slab- und einer Serif-Familie. Während Sans-/Serif- oder Sans-/Slab-Paare keine Seltenheit darstellen, sieht es bei einer solch dreiteiligen Ausprägung anders aus. Nach eingehender Recherche wurde keine Retail-Alternative gefunden, die den Anforderungen gerecht wurde.

Die agile Struktur von Fontwerk sieht vor, dass wir für jedes Projekt das ideale Team zusammenstellen. Bei Bedarf erweitern wir unseren festen Stamm mit Expertinnen und Experten aus unserem internationalen Netzwerk. Für die RuV Type komplettierten wir unser Team mit Jan Fromm, der sich unter anderem durch eine hohe stilistische Variabilität auszeichnet und mit dem wir bei der umfangreichen Serifenfamilie „Nice“ zusammengearbeitet hatten (welches derzeit um ein ähnlich großes Sans-Pendant erweitert wird).

Zu Projektbeginn reisten wir in die Unternehmenszentrale nach Wiesbaden, um gemeinsam mit dem Marketing-, dem UI- und dem Designteam der R+V sowie der beteiligten Agentur MetaDesign Düsseldorf einen von uns moderierten Workshop durchzuführen. Im Rahmen dieses Workshops beantworteten wir mit diesem idealen Mix aus relevanten Stakeholdern die Frage, welche formbeschreibenden Anforderungen in den drei R+V-Markenwerten begeisternd, genossenschaftlich und solide stecken.

Diese Markenwerte sollten, ebenfalls gemeinsam, in Designkriterien übersetzt werden. Wir ordneten sie elementaren konzeptuellen Überlegungen zu: zum Gesamteindruck der Schrift, ihrer Konstruktion und ihrer Details.

Im Detail sollte die Schrift – ausgehend vom Markenwert „begeisternd“ – dynamisch, ausdrucksstark und persönlich sein, ihr Gesamteindruck – ausgehend vom Markenwert „genossenschaftlich“ – sollte sympathisch, organisch und menschlich sein und ihre Konstruktion – ausgehend vom Markenwert „solide“ – robust, souverän und ausbalanciert.

Um die Designkriterien für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Workshops noch eindeutiger zu definieren, gingen wir noch einen Schritt weiter. Wir einigten uns zusätzlich auf Eigenschaften, die explizit ausgeschlossen werden sollten. Die neue Schrift sollte im Detail nicht statisch, generisch oder distanziert werden, im Gesamteindruck nicht kühl, geometrisch oder technisch und in ihrer Konstruktion nicht fragil, infantil oder unruhig.

Mit diesen klaren Definitionen und Ausschlusskriterien begannen wir mit der Gestaltung der serifenlosen Kernfamilie. Hierzu erarbeiteten wir anhand erster Buchstaben, die als Headline gegenüber gestellt und bewertet werden konnten, vier mögliche Designrichtungen. Erst vom feststehenden Design der RuV Sans ausgehend sollten die RuV Slab und RuV Serif gestaltet werden, wobei wir eine jeweils passende Slab schon in diesem Stadium skizzierten.

Für die Sans interpretierten wir die besprochenen Eigenschaften auf vier verschiedene Arten: ein Schriftkonzept mit einem eher modernen, lebhaft-offenen Charakter, dem wir den Projektnamen Antwerpen gaben, ein Entwurf mit eher kräftig-gemütlichen Charakter (alias Hamburg), eine Richtung mit eher klassisch-handschriftlichen Zügen, die wir Den Haag nannten und eine Englisch-zurückhaltende Variante mit der Bezeichnung Brighton.

Wir präsentierten unsere vier Vorschläge mit Verweis auf die individuellen Besonderheiten und setzten sie in grobe Mockups, so dass sie vom R+V-Team noch besser bewertet werden konnten. Zudem stellten wir die vier Designrichtungen gegenüber, um eine bessere Vergleichbarkeit zu gewährleisten.

Nun folgte der bislang spannendste Teil des Projektes. Zunächst bewerteten wir Fontwerk-intern, wie sehr unsere eigenen Entwürfe den Gestaltungskriterien entsprachen. Dazu legten wir für jede der drei Markenwerte die drei konkreteren Definitionen an und analysierten, ob sie ihnen wenig, ausgewogen oder stark entsprachen. Im Maximalfall waren hier also 3 × 9 = 27 Punkte möglich.

Zur „Kalibrierung“ begannen wir mit der bisherigen Hausschrift der R+V, der FF Marselis. Wir versuchten, so objektiv wie möglich zu bleiben. Da die Wahl der Schrift zeitlich vor der Definition der Markenwerte lag, kamen wir hier auf lediglich 22 Punkte, was unter diesem Gesichtspunkt als sehr ordentlich interpretiert werden darf. Punkten konnte sie vor allem in Bezug auf ihre dynamischen und persönlichen Details, ihren menschlichen Gesamteindruck und ihre robuste und souveräne Konstruktion. Unser Ansinnen war selbstverständlich nicht, das Bestehende zu kritisieren, daher übten wir uns in ähnlich kritisch-objektiver Weise an unseren eigenen Entwürfen.

Antwerpen bewerteten wir beispielsweise als etwas weniger ausdrucksstark, sie offenbarte ihre Stärken dafür in der Dynamik, Menschlichkeit, Robustheit und Souveränität.

Mit 24 Punkten bewerteten wir die holländische, aus der Schreibschrift rührende Variante „Den Haag“ gleich der „Antwerpen“. Beim Gesamteindruck checkte sie sogar alle Häkchen.

Am schlechtesten – wenn man dieses Wort bei derart guten Entwürfen überhaupt benutzen möchte ;) – schnitt mit 20 Punkten die englische Variante „Brighton“ ab. Nach unserer eigenen Einschätzung passten demnach drei Entwürfe etwas besser zu den Markenwerten der R+V als die aktuelle Hausschrift, eine Konzeptidee fiel hingegen etwas ab.

Die Wahrheit liegt aber auf Seiten des Auftraggebers. So ließen wir die Übung von unseren Gegenübern vom R+V-Marketing-, UI- und Designteam sowie MetaDesigns Creative Director Arne Schmidt durchführen. Deren Ergebnisse waren unseren ähnlich (Marselis und Hamburg schätzten sie etwas passender, Den Haag und Brighton etwas weniger passend ein). Einhellig einigten sie sich, bestärkt durch ihr Rating, auf den Entwurf Antwerpen.

Von ihm ausgehend arbeiteten wir zügig erste Korrekturwünsche ein und widmeten uns dem Feinschliff, dem Ausbau der Strichstärken und eines Basisalphabets von A bis z sowie eines ersten richtigen Entwurfs der Slab.

Einige prägnante Änderungen dabei betrafen beispielsweise das „Geraderücken“ der Diagonalen, einen kürzeren Steg beim prominenten r, die Ersetzung des doppelstöckigen „g“ und leichtere Punkte. Hinzu kamen subtile Inktraps zum Ausgleich des optischen Zulaufens.

In den folgenden Iterationen kamen noch Unmengen an Detailverbesserungen hinzu, so dass wir recht bald das Basisalphabet in den aufrechten Strichstärken abschließen konnten.

Dann zogen wir die Slab auf einen vergleichbaren Stand nach. Dazu testeten wir immer wieder parallel in echten Marketingmaterialien, die uns vom Auftraggeber zur Verfügung gestellt wurden. So konnten wir einschätzen, wie gut die ersten beiden Familienmitglieder miteinander harmonieren. Mit der Übergabe erster Beta-Fonts (TTF-Format, vorerst nur Autohinting und Basis-Kerning) standen so auch dem R+V-Team Möglichkeiten zur Verfügung, besseres Feedback zu geben und sich mit der neuen visuellen Identität frühzeitig „anzufreunden“.

Die folgende intensive Testphase auf Seiten der R+V gab uns Gelegenheit, die dritte Schrift im Bunde, die Serif zu beginnen. Diese wird zwar weniger prominent zum Einsatz kommen, als stilistische Option für die Zukunft wird ihr jedoch die selbe Akribie zuteil, wie ihren beiden Schwestern. Voerst galt es hier, für den ersten Eindruck ein gut zugerichtetes Grundalphabet zu gestalten.

Da bei einer Umstellung der Schrift in solch großen Unternehmen mit einem hohen Aufwand an Aktualisierungen bestehender Templates und Dokumente zu rechnen ist, musste noch geklärt werden, wie sehr wir uns an der Laufweite der bisherigen Schrift orientieren sollen. Grundsätzlich ähnelten sich die Laufweiten bereits, waren aber natürlich nicht identisch. Es wurde sich darauf geeinigt, die Abweichungen soweit zu reduzieren, wie es der Charakter der neuen Schrift zuließ, ohne jedoch schmerzhafte Kompromisse einzugehen.

Weitere technische Fragestellungen, die an dieser Stelle geklärt werden mussten, betrafen die vertikalen Metriken. Aus historischen Gründen gibt es in Fonts drei verschiedene Informationen, auf die Programme zu ihrer Interpretation zugreifen.

Diese drei Wertepaare waren in der Marselis – ebenfalls historisch begründet und daher kein Fehler im eigentlichen Sinne – nicht identisch. Dadurch gab es einen Versatz nach oben in einigen Programmen wie InDesign.

Unser Ziel war es deshalb, die Wertepaare zu synchronisieren, um einheitliche vertikale Abstände über alle Programme hinweg zu gewährleisten. Das würde zwar Probleme mit vorhandenen InDesign-Templates mit sich bringen, aber langfristig die sichere Lösung sein.

Im nächsten Schritt wurden neue Versionen der Sans- und Slab-Beta-Fonts in Aussicht gestellt – grundsätzlich optimiert, mit komplettem Zeichensatz, fertigem Spacing und Kerning, voller OpenType-Funktionalität (Ziffernsätze, hoch- und tiefgestellte Ziffern, Ordinalzeichen, Brüche, Null mit Schrägstrich, Ligaturen, kontextbedingte Varianten, Varianten für Großschreibweise, sprachabhängige Formen) und optimiertem Hinting sowie erste Betas für die Kursiven und die Serif mit Basis-Zeichensatz und fertigem Spacing. Auch hier wurde die Praxis der Tests an echten Anwendungsbeispielen fortgeführt, was kontinuierliche Rückschlüsse auf das Design erlaubte.

Aus den vorhandenen Sans- und Slab-Familien lässt sich das Serif-Pendant effizienter gestalten. In der finalen Projektphase konnten wir neben dem Ausbau der Kursiven den vollen Fokus auf das zuvor erst in den Grundzügen begonnene dritte Familienmitglied legen. Da sie zunächst exklusiv im Mitarbeitermagazin zum Einsatz kommen wird, gestalteten wir sie mit einem Fokus auf ihre Verwendung im Editorial-Design.

Abschließend konnten wir die dreiteilige Exklusivschriftsippe inklusive umfangreicher Dokumentation ausliefern: 24 statische und sechs variable Fonts mit jeweils 568 Zeichen und einer Unterstützung für ca. 100 lateinbasierte Sprachen.

Dank der kontinuierlichen Einbindung der relevanten Unternehmensbereiche der R+V erfolgte die Implementation bislang ohne nennenswerte Probleme – mit der gleichen Freude und Begeisterung auf Seiten der Auftraggeber und Produzenten.

Wir sind nicht nur stolz auf unser bislang umfangreichstes Custom-Font-Projekt, sondern nachhaltig begeistert über die außergewöhnlich tolle Kollaboration. Wenn ein Auftraggeber seine Markenwerte so lebt wie die R+V, fällt die Übersetzung in Designkriterien leicht.

Das Projekt belegt einmal mehr, dass eine wertschätzende Zusammenarbeit auf Augenhöhe – wie in diesem Fall von der ersten Kontaktaufnahme bis zur Verteilung der fertigen Fonts – die besten Ergebnisse garantiert und dass da, wo eine Exklusivlösung unumgänglich ist, die frühzeitige Einbindung aller internen Stakeholder entscheidend zum Projekterfolg beiträgt.

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Ein Großteil unserer Arbeit an neuen Schriftfamilien findet hinter verschlossenen Türen statt und erfordert unglaublich viel Herzblut, Schweiß und Tinte. Umso schöner ist es, wenn wir von einer Auszeichnung dafür erfahren. Wenn eine solche Neuigkeit innerhalb weniger Tage sogar zweimal eintrudelt, kennt unsere Freude keine Grenzen mehr. So geschehen für unsere jüngste Schrift, die Tausend von Christoph Koeberlin und Gabriel Richter.

Tausend erhielt einen sogenannten Merit bei den Hiiiibrand Design Awards 2025 (Kategorie: Professional Typography Category for Latin Type Design) sowie einen Merit Honor bei den 2026 ADC Awards (Kategorie: Typography/Lettering).

Glückwunsch für die Auszeichnungen, Christoph und Gabriel!

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So wie Sprache durch Kulturen wandert, ist auch diese Schrift von mehr als einem Ursprung geprägt. Das verwundert im Hinblick auf die kulturell reiche Lebensgeschichte ihres Designers kaum. Die Schrift trägt einen eigenen Charakter in sich, der sich sprachübergreifend mitteilt – durch Form, Rhythmus und Zurückhaltung. Sukoon ist keine laute Schrift. Sie behauptet sich nicht durch Kraft, sondern durch Gleichgewicht. Sie nimmt Raum, ohne ihn zu füllen. Sie spricht, ohne zu drängen.

Die Sukoon kann als eine dynamische bzw. humanistische Serifenlose charakterisiert werden. Dank der im Vergleich zu statischen und geometrischen Grotesk-Schriften offeneren und deutlich voneinander unterscheidbareren Buchstabenformen (z. B. doppelstöckiges ‚g‘) und der leicht nach links geneigten Achse der Rundungen (z. B. im ‚o‘) gilt der Stil als der leserlichste im Sans-Serif-Genre und gewinnt damit gerade im Hinblick auf die steigenden Forderungen nach Barrierefreiheit an Bedeutung.

Dennoch ist die Sukoon keine typische dynamische Serifenlose. Die Buchstaben M, g, y und j stechen aus dem Standard-Formenkanon dieser Schriftklasse heraus, aber auch die leicht tiefhängende Taille und das unterschiedliche Verhältnis von großer Ober- und kleiner Unterlänge stellen Besonderheiten dar – Zutaten, die Yanone aus dem Konzept der Stille zog und die entscheidend für die ruhige und klare Wirkung der Schrift sind.

Das heimliche Highlight der Schrift ist jedoch ihr Sprachausbau. Über 400 lateinische, arabische, kyrillische und griechische Sprachen sind enthalten, wobei bereits der Name einen Schwerpunkt auf den arabischen Teil erahnen lässt. Nach FF DIN Arabic (mit Albert-Jan Pool) und FF Amman Sans/Serif ist die Sukoon bereits die dritte arabische Schrift Yanones – und seine persönlich wichtigste.

Während sich die klassischen Naskh-Proportionen bei der FF DIN Arabic mit ihrer klaren und reduzierten Formensprache innerhalb geometrischer Beschränkungen bewegen, konnten sie in der Sukoon im humanistischen Duktus vollkommen frei und dadurch in weitgehender Kalligrafietreue gestaltet werden. Diese kalligrafische Konsequenz sticht besonders beim untenliegenden Meem heraus. Die korrekte Rechtskurve im Aufstrich von unterhalb der Grundlinie weisen auch anderen Schriften auf, doch bewegen sie sich wieder oberhalb der Grundlinie, um dann mit dem nächsten Buchstaben verbunden zu werden. Das resultiert in der Regel in einer unnatürlichen Strichführung – die Sukoon löst das stattdessen in Eleganz und optischer Ruhe.

Ähnlich außergewöhnlich ist im Arabischen noch immer ein großer Strichstärkenumfang von Thin bis ExtraBlack. Gerade der fette Bereich sorgt regelmäßig für erstauntes Interesse, wann immer sie ihr Designer in den sozialen Netzwerken oder persönlich vorstellt. Weitere Features wie Swashes, kurvige Kashida-Verbindungen oder einzeln zuschaltbare Ligaturen der traditionellen Naskh-Kalligrafie entfalten nach und nach ihre Magie, je mehr man sich mit der Schrift auseinandersetzt. Sie werden im Schriftmuster-PDF und auf kashida.fyi genauer erläutert.

Sukoon ist Typografie als Empfindung. Sie ist entstanden aus einem Moment der Stille – und will diesen Moment in möglichst viele Winkel der Welt entsenden. Nicht als Ornament, sondern als Ausdruck. Nicht nur als Handwerk, sondern auch als Kunst. Wenn man genau hinsieht, spürt man vielleicht ein wenig von der Klarheit, der Schönheit und der Ruhe, aus dem sie geboren wurde.

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Neben unseren Videos zum Color-Font Hamster (mit SNASK) oder der Case Collection (mit Susi Sie) gehört das jüngst vorgestellte Neue-DIN-Video in diese Kategorie. Die Idee des Videos ist, die Ursprünge der Schrift als Schriftart deutscher Straßenschilder mittels einer Asphalt-Ästhetik aufzugreifen, dabei aber abstrakt und zeitlos zu bleiben. Dafür arbeiteten wir erneut mit Susi Sie zusammen, die uns nun einen kleinen Blick hinter die Kulissen gewährt. Ihre Arbeit spielt sich ausschließlich in der analogen Welt ab – sie nutzt Film, Makrotechniken und physische Materialien, um Details sichtbar zu machen, die uns normalerweise verborgen bleiben. 

Die mit einem Emmy Award ausgezeichnete Künstlerin (für ‚A Trip To Infinity‘, Netflix) aus Zürich ahmt für Neue DIN das Aussehen und die Textur von Steinen und Partikeln nach. Sie arbeitete hierfür mit Goldfarbe, die sie frei in Petrischalen fließen ließ, wo die Flüssigkeit langsam Miniaturlandschaften bildete. Die Farbe bewegt sich spielerisch um die Buchstaben herum, umkreist sie, berührt ihre Ränder und lässt ihnen Raum zum Atmen.

Das Ergebnis ist ein einzigartiger Film: magisch, zart und detailreich. Ein stiller Dialog zwischen Schrift, Material und der Schönheit, die unter der Oberfläche verborgen liegt – ein auch für uns wahnsinnig spannender und inspirierender Prozess.

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GRŌA – der Name der Stiftung – entstand in Anlehnung an die Grüne Schleife, das Anfang der 1990er Jahre eingeführte internationale Symbol für die Akzeptanz psychischer Erkrankungen, sowie an den Ursprung des Begriffs Grün, das germanische Wort ghro.

Ziel von Jana Heinz war es, ein Erscheinungsbild zu gestalten, das Offenheit, Vielfalt und Nähe vermittelt – und zugleich in der Anwendung überzeugt. Herzstück des Corporate-Designs ist ein modularer Baukasten: Vier Grundmuster, vier Rastertypen, zwei Schriftfamilien sowie ein variables Skalierungssystem ermöglichen eine außergewöhnlich hohe gestalterische Flexibilität. Konstanten wie die charakteristische Typografie und ein fein abgestimmtes Farbkonzept mit Schwerpunkt auf Grüntönen sichern dabei den Wiedererkennungswert der Marke. Die Vielzahl an Anwendungsbeispielen – vom Kugelschreiber bis zum Linienbus – demonstriert eindrucksvoll die Variabilität und Alltagstauglichkeit des Systems.

Als Hausschrift für das Branding der Stiftung wählte Jana Heinz die charakterstarke Nikolai, entworfen von Franziska Weitgruber. Ergänzt wird sie durch die feine Sans-Serif New Reason von Miles Newlyn, die meist in Versaltexten in Erscheinung tritt. Nikolai trägt nicht nur das GRŌA-Logo, sondern prägt die gesamte Werbekommunikation sowie das Editorial-Design der Stiftungsbroschüre und der Hauszeitschrift „Smaragd“. Mit ihren expressiven Kursiven, starken Kontrasten und sorgfältig austarierten Proportionen verleiht sie dem visuellen Auftritt eine unverwechselbare Stimme – elegant, zugleich aber lebendig und nahbar.

Neben seiner visuellen Qualität überzeugte das Corporate-Design vor allem durch seine Alltagstauglichkeit. Es ermöglicht auch Laien, schnell und konsistent mediale Inhalte zu gestalten – ein bewusst gesetzter Schwerpunkt, da Kommunikationsaufgaben in Stiftungen, Vereinen und kleineren Organisationen oft dezentral gelöst werden. Kein Wunder also, dass die Arbeit von Jana Heinz kurz nach Veröffentlichung mit dem Junior Corporate Design Preis ausgezeichnet wurde. Die Jury zeigte sich begeistert. Sie lobte das Konzept als „bis in die Tiefe durchdacht“ und sprach von einem „Baukasten, der zum Experimentieren einlädt“. Entstanden sei ein identitätsstiftendes Designsystem, das Offenheit nicht nur kommuniziere, sondern aktiv ermögliche.

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