Der Außenstoff besteht zu 100 % aus recyceltem post-consumer PET; das Material ist schnell–trocknend, samtweich, langlebig und Ressourcen-schonend. Das Sortiment positioniert sich aktuell in einer Nische, die bislang unbesetzt war: der Vater-&-Sohn-Kollektion. Aktuell wird sie für die gesamte Familie entwickelt.

Hinter Noah’s Ocean steht Robert Fritze, Gründer des Zürcher Designbüros Kreativfritze. Er beschreibt sich selbst als jemanden, der Business-Mindset, Designdenken und Hands-on-Spirit verbindet – mit über 16 Jahren Führungserfahrung in Agenturen und Beratungen. Bei Noah’s Ocean hat er diese Haltung konsequent umgesetzt. Er verantwortete Design, Marken- und Unternehmensaufbau, Marketing und Webshop, fast alles also. Geführt wird die Marke von seiner Frau Vanessa Fritze. Gewidmet haben Vanessa und Robert die Marke ihrem Sohn, Noah. Ein Projekt für die nächste Generation.

Mit jedem verkauften Produkt führt Noah’s Ocean eine festgelegte Spende an ausgewählte Meeresschutzprogramme ab, die sich für Wasserschildkröten und marine Ökosysteme einsetzen. Diese Haltung teilt die Marke mit einem ihrer engsten typografischen Partner: der Schrift Pangea von Fontwerk. Deren Designer Christoph Koeberlin spendet dauerhaft 25 Prozent seiner Tantiemen zugunsten des Erhalts und der Wiederaufforstung des Regenwaldes. Beide Projekte zeigen, dass Nachhaltigkeit im Designkontext kein Marketingversprechen sein muss, sondern strukturell verankert werden kann.

Zur typografischen Ergänzung bediente sich Robert Fritze bei der Nice-Collection von Jan Fromm, einer zeitgemäßen Serif-Familie mit vier optischen Größen, die Klarheit, Persönlichkeit und Leserlichkeit verbindet. Er folgte damit einer Fontwerk-Empfehlung, die Nice ausdrücklich in den Bereichen Fashion, Werbung und Packaging sowie Poster und Branding sieht. Fritze: „Die Kombination aus Pangea und Nice – oder wie ich es nenne: ‚Nice Pangea‘ – transportiert sowohl den Premiumanspruch von Noah’s Ocean, als auch die Nachhaltigkeit.“ Zwei Schriften, ein stimmiger Markenauftritt.

Er tritt in Erscheinung, wo Noah’s Ocean seinen Kunden begegnet: am Point-of-Sale bei Jelmoli in Zürich, in den Schweizer Ladenketten Duett Boutiques, aber auch in kooperierenden Strandbädern, zum Bespiel in Zürich, Küsnacht und Deutschland. Werbetafeln, Einkaufstaschen, Verpackung, Flyer und Wetbags für die Badesachen tragen das visuelle Erscheinungsbild der Marke in den Alltag. Ein verbindendes Element ist dabei der Slogan „Reternal Love“, eine Abwandlung von eternal love. Das vorangestellte „Re“ steht für Recycle, Reuse, Refurbish und Repair. Haltung und Ästhetik verdichten sich zu einer griffigen Botschaft.

Verdichtet wird der Markenauftritt in der Love-Turtle. Diese bringt die Liebe zum Ozean auf den Punkt. Getragen von zwei Premium-Schriften mit gleichen Werten.

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Wir wollen im Rahmen unserer Möglichkeiten ihr kulturelles, soziales, ökologisches und humanitäres Engagement fördern und gewähren registrierten gemeinnützigen Non-Profit-Organisationen sowie kulturellen Institutionen (z. B. Museen, Galerien, Verlage, Festivals, Bibliotheken) und Künstlerinnen und Künstlern 25% Rabatt auf das gesamte Sortiment.

Das Buch dokumentiert das Hakata-Gion-Yamakasa-Fest 2025 und übersetzt dessen Energie in eine visuelle Sprache, die weit über eine reine Dokumentation hinausgeht.

Der Ursprung des Festivals geht auf das Jahr 1241 zurück, als sich der buddhistische Mönch Enni von der Bevölkerung auf einem Festwagen durch die Stadt tragen ließ, um mit Gebeten die Pest zu vertreiben. Aus der rituellen Zeremonie entwickelte sich im Laufe der Jahrhunderte ein weltweit einzigartiges spirituelles Fest. Vom 1. bis 15. Juli ziehen alljährlich sieben Männergruppen mit ihren prachtvollen Yamakasas durch die Altstadt: reich geschmückte Holzgestelle mit über einer Tonne Gewicht.

Der deutsche Fotograf Klaus Richter – seit den 1960er-Jahren mit seiner Kamera ein stetiger Begleiter der Rock- und Metal-Szene – erhielt 2025 die seltene Erlaubnis, eines der Teams während der Festtage rund um die Uhr zu begleiten. Seine Fotografien dokumentieren nicht nur die Prozession selbst, sondern auch die Vorbereitung, die Pausen, den Schweiß und das Publikum. Sie zeigen den Pulsschlag einer Gemeinschaft, die ihre Tradition feiert.

Den Anstoß für das Buch lieferte die Foto-Plattform LFI Gallery (Leica Fotografie International), die im Herbst 2025 fünf Fotografien von Klaus Richter als Mastershot, fünf weitere Bilder als Selection sowie ein Foto als Bild der Woche auszeichnete.

Gestaltet wurde Yamakasa von Klaus Richter und seinem Sohn Gabriel. Sie konzeptualisieren das Buch als räumliches und bewegliches Objekt. Die Headlines und Texte bewegen sich über die Seiten wie die Yamakasa-Tragen durch die Stadt. Die offene Fadenheftung ist nicht nur ein ästhetisches Detail, sondern ein bewusstes Zitat der Seile und Schnüre, die die Yamakasas zusammenhalten. Mit seinen rund 300 Seiten erhielt das Buch eine körperliche Präsenz, die das Gewicht und die Wucht des Festes spürbar macht.

Während der Vorbereitungen des Festivals tragen die Männer einen stilvollen Toban-Happi als angemessene Kleidung außerhalb des Umzugs. Es gibt über 50 Arten davon. Die von Klaus Richter begleitete Gruppe Nishinagare tragen dunkelblaue Toban-Happi mit weißen Schriftzeichen. Gabriel Richter skizzierte, daraus abgeleitet, zunächst einen Headline-Font, den er aber nicht weiter verfolgte: „Das wirkte mir zu aufgesetzt.“ (Richter)

Bei der deutsch-japanischen Typografie-Inszenierung spielt stattdessen die Schrift Tausend eine zentrale Rolle, an deren Entwicklung auch Gabriel Richter beteiligt war. Ihre Kompaktheit und die leicht schrägen Abschlüsse korrespondieren stark mit der Struktur japanischer Kanji und deren Strichdynamik. Eng gesetzte Buchstaben erzeugen ein Gefühl von Dichte und Zusammenhalt, wie es die Männergruppen mit ihrer Trage vormachen. Im Zusammenspiel mit der japanischen Schrift Hiragino Sans von SCREEN Graphic Solutions, deren feine Gewichtsabstufungen sich präzise auf die Tausend abstimmen ließen, entstand ein mitreißender typografischer Dialog – ohne plakative Effekte oder kulturelle Vereinfachungen.

Yamakasa ist ein Buch über Gemeinschaft, Vertrauen und Bewegung. Tausend ist dabei kein neutraler Träger von Information, sondern Teil der Erzählung: kraftvoll, kompakt, rhythmisch. Das Projekt zeigt exemplarisch, wie Schrift nicht nur begleitet, sondern Bedeutung trägt. Und wie Typografie eine Brücke schlagen kann zwischen Form und Inhalt.

Tausend testen

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So geschehen im Frühjahr 2025, als das US-Internetunternehmen DuckDuckGo auf der Suche nach einer unverwechselbaren, die Marke repräsentierenden Schriftart Interesse an einer angepassten Pangea äußerte, um sie als Default-Font in ihrer gleichnamigen Suchmaschine einzusetzen.

Die Begeisterung bei Pangeas Designer Christoph Koeberlin und Verleger Ivo Gabrowitsch war groß, denn beide schätzen seit Jahren den USP von DuckDuckGo – im Gegensatz zu bekannteren Suchmaschinen sammelt sie keine persönlichen Informationen über ihre Nutzerinnen und Nutzer und spielt für alle die gleichen Ergebnisse aus.

Zunächst sollte die originale Pangea an einem kleinen Teil ihrer User getestet werden, um zu beobachten, ob und wie dadurch deren Verhalten beeinflusst werden würde. Der Test wurde bereits nach 24 Stunden als Erfolg gewertet. Fortan konnte die Schrift in den Einstellungen als Alternative zum bisherigen Default-Font Proxima Nova gewählt werden.

Parallel begann die Arbeit an den gewünschten Modifizierungen. Um aus der Pangea den Semi-Custom-Font ‚Duck Sans‘ zu machen, arbeitete Fontwerk eng mit dem DuckDuckGo-Brand-Team zusammen. Zur Vermeidung allzu großer Sprünge in den Seh- und Lesegewohnheiten der Anwenderinnen und Anwender musste dazu die Größe der Schrift an die bisherige angepasst werden. Das bedeutete eine rund 3%-ige Verkleinerung aller Glyphen mit entsprechender Anpassung der vertikalen Metriken und Positionierungen von Akzenten.

Beabsichtigt waren zudem Anpassungen an weiteren Zeichen wie dem ‚G‘ (eigenständiger), dem ‚&‘ (geschlossen) und den i-Punkten (kräftiger) sowie neu zu zeichnende Ziffern, die ‚groteskiger‘ werden sollten. Außerdem sollte die stilistische Alternative des Minuskel-l (ohne Fuß) in der Text-Version zum Standard werden, die drei Schnitte Regular, Medium und Bold jeweils etwas dünner werden und ggf. die Laufweite der Display-Variante etwas reduziert werden. Diese Anforderungen ergaben sich nach internen Tests mit den variablen Fonts.

In Rahmen weniger Feedbackrunden wurden diese stilistischen Änderungen durchgeführt, wobei einige davon lediglich Einzug in Stylistic-Alternates hielten (erreichbar via OpenType). Im Laufe der Zusammenarbeit ergaben sich weitere Wünsche der Individualisierung – so gibt es in den Stylistic Sets nun zusätzlich noch ein alternatives ‚M‘ sowie ein drittes ‚Duck Ampersand‘ für plakative Zwecke; das besondere ‚G‘ und ein daran angepasstes ‚k’ findet automatisiert im Kontext der Nennung des Markennamens ‚DuckDuckGo‘ Verwendung. In kurzer Zeit wurde aus der Pangea die ‚Duck Sans Display‘ für Überschriften und aus der Pangea Text die ‚Duck Sans Product‘ für den Großteil der Anwendungszwecke.

Eine weitere Herausforderung bestand im Wunsch, die Dateigrößen bestmöglich zu reduzieren. Hintergrund: bei 100 Millionen Suchanfragen täglich summiert sich jedes Kilobyte Daten auf mehrere Gigabyte, die Auswirkungen auf die Ladegeschwindigkeit und den CO2-Fußabdruck haben. Um hier einen möglichst großen Impact zu erzielen, wurden die Fonts in verschiedene Sprachräume aufgeteilt. Drei Haupt-Subsets bauen aufeinander auf: ‚Basic Latin‘ für die weltweit am meisten gesprochenen lateinischen Sprachen, ‚Complete Latin‘ für alle weiteren lateinischen Sprachen (Besonderheit der Pangea: sie beherrscht sämtliche Sprachen des lateinischen Alphabets!) und Kyrillisch/Griechisch. Zudem wurden Zeichen, die für alle Sprachräume relevant sind – etwa Währungszeichen, Brüche und Symbole – in eine separate Datei gepackt (‚Supplement‘). So können die Ladezeiten je nach Browser-Sprache des Nutzers oder der Nutzerin über CSS-Font-Stack effizient gesteuert werden.

Zu guter Letzt machte sich hier das manuelle Hinting (eine technische Möglichkeit der Bildschirmoptimierung, insbesondere für ältere Windows-Systeme) bezahlt, welches im Vergleich zum branchenüblichen Autohinting nicht nur bessere Ergebnisse erzielt, sondern sparsamer in Bezug auf die Dateigröße ist. Ein Beispiel: Die Datei DuckSansDisplayBasic-Regular.woff2 lässt sich mit der Gesamtheit dieser Maßnahmen um bis zu 90% reduzieren (nicht-gesubsettete Version der regulären Retail-Pangea 136kB vs. Basic-Variante der DuckSans 15kB). Im Vergleich zur vorherigen Hausschrift ist die Dateigrößen-Ersparnis sogar noch gravierender.

Die ‚Duck Sans‘ ist ein exzellentes Beispiel, wie effizient eine perfekt passende Hausschrift kreiert werden kann. Wir nennen den Weg, eine bestehende Retail-Schrift auf individuelle Wünsche hin anzupassen ‚Semi-Custom-Fonts‘ und empfehlen sie häufig Kundinnen und Kunden, die mit dem Wunsch eines neu zu zeichnenden Custom-Fonts an uns treten nach eingehender Analyse des Bedarfs als geeignetere, weil zeit- und kosteneffiziente Alternative.

Die konkreten Vorteile sind beeindruckend, der wichtigste: Lizenzen für Semi-Custom-Fonts sind in den allermeisten Fällen deutlich günstiger als Custom-Fonts.

Man kann zudem aus einer riesigen Auswahl gut ausgebauter und umfänglich geprüfter Schriften wählen, die von den Kunden für einen eigenen ersten Eindruck im Produkt oder Branding getestet werden können.

Modifizierungen sind in jeglicher Art und Weise auf individuelle Bedürfnisse hin möglich und, je nach Umfang, innerhalb weniger Tage oder Wochen verfügbar. In Kombination mit fairen und weitreichenden Lizenzvereinbarungen werden Semi-Custom-Fonts somit selbst zu Exklusivschriften.

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Teste die originale Pangea

Welche Bedeutung dieser hat, belegen die Zahlen: aus 1.951 gültigen Beiträge aus über 40 Ländern oder Regionen wurden nach einem strengen Auswahlverfahren 396 Finalisten ausgewählt, darunter 232 aus dem professionellen Bereich.

Designerin Christine Gertsch kommentiert die Auszeichnung entsprechend: „Ich freue mich sehr über den Hiiibrand Silver Award und die Anerkennung der Arbeit, die darin steckt. Was als überschaubare Display-Schrift begann, wurde schließlich zu einer variablen Schriftfamilie mit acht Schriftstärken und sieben Breiten. Während des gesamten Prozesses stand ich immer wieder vor visuellen und technischen Herausforderungen.

Wenn man eine variable Schrift entwirft, muss man jede Instanz innerhalb des Designspaces kontrollieren. Es geht eher darum, ein System zu entwerfen als einzelne Strichstärken. Ich musste herausfinden, wie viele Master ich brauchte und wo ich sie auf den Achsen platzieren musste. Die gesamte Familie muss als System funktionieren, aber jeder Stil und jedes Zeichen in diesem Stil muss auch präzise gezeichnet werden. Es war also ein ständiges Hin- und Her-Zoomen zwischen verschiedenen Aspekten.

Hinzu kam die Herausforderung, das Design der Schriftart als Nebenprojekt neben Kundenaufträgen umzusetzen – und das innerhalb eines vorhersehbaren Zeitrahmens. Dann war die Schriftart visuell fertig – und nun musste noch ein guter Name her!

Ich bin sehr zufrieden mit der Veröffentlichung und damit, wie die Agentur Rocket & Wink die Schriftfamilie präsentiert hat. Ein großes Dankeschön geht an mein fantastisches Team: Ivo Gabrowitsch für Marketing und Namensfindung, Anja Meiners und Andreas Frohloff für ihre Unterstützung beim Design und Olli Meier für das Mastering.“

Dem ist aus Publisher-Sicht nichts hinzuzufügen, außer ein Danke für Dein Vertrauen, Christine und Glückwunsch zur verdienten Auszeichnung.

Push it!

Zurück in Melbourne wurden sie immer wieder von ihrem Freundeskreis mit Fragen zu ihrer Tour gelöchert, worauf sie beschlossen, ein Buch darüber zu schreiben und es selbst zu veröffentlichen. Der Erfolg von „Across Asia on the Cheap“ legte den Grundstein für Lonely Planet.

Heute ist der australische Verlag nach eigenen Angaben der weltweit größte Anbieter von unabhängigen Reise- und Sprachführern. Die Anzahl der Titel beläuft sich auf ca. 650 mit einer Gesamtauflage von ca. 55 Millionen Exemplaren. Das Unternehmen beschäftigt in seinen Büros in Melbourne, Oakland, London und Paris über 400 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und verfügt über einen Stamm von rund 150 Autorinnen und Autoren.

Im Jahr 2022 beauftragte Lonely Planet das New Yorker Kreativstudio Garrett Elizabeth Office mit einer umfassenden Neugestaltung der Marke. Ziel war es, die traditionsreichen Reiseführer und die Website zu modernisieren und sowohl für langjährige Nutzerinnen und Nutzer als auch für eine neue Generation von Reisenden attraktiver zu gestalten.

Nach dem Relaunch der Marke machte sich das interne Designteam auf die Suche nach einer neuen Hausschrift. Über eine Internet-Recherche stieß es Anfang 2022 auf Fontwerks multilinguale Pangea Collection und war fasziniert von der Geschichte einer „abenteuerlustigen“ Schrift, die mit einer umfassenden Sprachentwicklung auf Weltreise geht. Ausschlaggebend für die Entscheidung war schließlich das nachhaltige Lizenzmodell von Pangea: 25 Prozent der Designer-Honorare von Christoph Koeberlin fließen in den Erhalt des Regenwaldes und in groß angelegte Aufforstungsprojekte.

Kurz darauf begann Lonely Planet mit der kompletten Neugestaltung aller Drucksachen. Dazu lizenzierte der Verlag Pangea und Pangea Text Regular, Italic, SemiBold und Bold. Um die Neuauflagen der Reiseführer, Stadtpläne und Karten nicht zu verzögern, erhielt das Designteam sogar exklusiv einige Condensed-Schnitte vor der offiziellen Veröffentlichung. Inzwischen folgt auch die Website von Lonely Planet mit 6 Pangea-Schnitten dem neue Corporate-Design.

Pangea testen

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Professionelle Lizenz-Fonts sind keine Massenartikel, sondern Werkzeuge für präzise Gestaltung. Sie leisten Dinge, die Free-Fonts in dieser Tiefe nicht immer bieten:

• Originalität und Abgrenzung: Retail-Fonts eröffnen eine riesige Auswahl an individuellen Stimmen. Für nahezu jedes Projekt gibt es „die eine Schrift“, die wirklich passt – statt einer, die nur „funktioniert“. In manchen Fällen lässt sich sogar Exklusivität vereinbaren, etwa für bestimmte Branchen oder Regionen.
• Technische Verlässlichkeit: Saubere Outlines, sorgfältiges Spacing und Kerning, vertikale Metriken, OpenType-Features, Bildschirmoptimierung, optische Größen, breite Unicode-Abdeckung – alles abgestimmt auf professionelle Workflows und lange Lebenszyklen.
• Rechtliche Sicherheit: Etablierte Foundries garantieren Schadensfreiheit, klar definierte Lizenzen und Beratung in Spezialfällen mit der Möglichkeit, Nutzungsbedingungen ggf. auf individuelle Bedürfnisse hin anzupassen. Plus: Im Gegensatz zur dynamischen Einbindung über Dritt-Server ist die lokale Verwendung auf eigenen Servern DSGVO-konform. Das reduziert Risiken und gibt Sicherheit.
• Support & Updates: Professionelle Schriften werden gepflegt, erweitert und es gibt direkte Ansprechpartner und Ansprechpartnerinnen. Anpassungen, Bugfixes, Updates oder einfach eine schnelle Rückfrage – kollegial, direkt, fair.
• Nachhaltigkeit und Kollegialität: Eine Lizenz ist auch eine Wertschätzung der kreativen Arbeit anderer. Sie stärkt die Community, ermöglicht neue Designs und ist eine Investition in die Kultur und Qualität, die auch Deine eigenen Projekte tragen.

Fonts sind allgegenwärtig: auf der Website, in Social-Media, in Präsentationen, in Mailings, auf Verpackungen, in Apps, auf Anzeigen. Jeden Tag kommuniziert Deine Marke über Schrift – auf sämtlichen analogen und digitalen Touchpoints.

Eine Lizenz dafür kostet oft weniger als ein Abo für ein gängiges Business-Tool. Der Unterschied: Fonts prägen das Gesicht Deiner Marke über Jahre hinweg.

Die eigentliche Frage lautet also nicht: „Was kostet es, Fonts zu lizenzieren?“, sondern: „Was kostet es, es nicht zu tun?“.

Antwort: Unsichtbarkeit, Verwechslungsgefahr, fehlende Identität, rechtliche Unsicherheit, aufwendige Nachbesserungen. Und damit echte wirtschaftliche Nachteile.

Markenwirkung ist kein Bonus: Sie ist ein wirtschaftliches Fundament.

Du musst die Projektleitung, das Management oder Deine Auftraggeberinnen und Auftraggeber überzeugen? Diese acht Punkte helfen Dir:

1. Schrift ist gerade in digitalen Umfeldern das wichtigste Element im Branding – noch vor Farbe, Form und Bildern.
2. Unsere Marke ist kein Standard und verdient deshalb mehr als nur einen Standardfont.
3. Eine charakterstarke Schrift transportiert unsere individuellen Markenwerte in jeder Umgebung subtil, kontinuierlich und wirkungsvoll.
4. Unsere Schrift hebt uns klar von der Konkurrenz ab (ggf. Analyse darüber, welche [Open-Source-]Fonts die Wettbewerber benutzen).
5. Andere, die die selben Fonts nutzen, verwässern unseren Auftritt.
6. Mit professionellen Fonts reduzieren wir Aufwand, rechtliches Risiko und spätere Workarounds.
7. Der Wert der richtigen Schrift übertrifft ihre Kosten.
8. Wir gestalten nicht nur „schön“, sondern strategisch.

Wer eine eigene Stimme will, sollte nicht mit einer geliehenen Zunge sprechen. Und wer eine unverwechselbare Marke will, sollte bei der Schrift anfangen.

Wenn du Unterstützung für die Argumentation brauchst – oder eine Beratung zur passenden Schrift für Deine Marke: Sprich uns an. Schriften sind für uns kein Nebenprodukt, sondern leidenschaftlicher Kern unserer Arbeit.

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In den Abbildungen verwendete Fonts:
Supermarker, Nikolai, McQueen, Change, Neue DIN, Nice